很多人一听到做CG角色就头大，觉得那是大厂的事，跟咱们小工作室或者个人没关系。其实不然，现在甲方要求越来越细，稍微有点瑕疵直接打回重做。我干了这行八年，见过太多新人因为不懂流程，最后模型做得再精细，渲染出来也像塑料假人。今天不整那些虚的，就聊聊最核心的cg人物流程，怎么让你的作品从“能看”变成“能卖”。

第一步，别急着打开软件。很多新手最大的误区就是上来就拉多边形，或者急着调材质。大错特错。前期参考图收集不到位，后面全是坑。你要找的是结构准确、光影明确的参考，而不是那种过度修饰的插画。特别是面部结构，眼窝深度、颧骨位置，这些硬伤一旦建模完成，后期很难改。这时候就要明确你的cg人物流程中的规划阶段，这一步省下的时间，够你修半个月bug。

接下来是白模阶段。这时候别管细节，只管大体比例。很多同行喜欢在这个阶段纠结眼睛长啥样，这是浪费生命。你要确保头身比、四肢长度符合解剖学逻辑。记住，白模是骨架，骨架歪了，皮再厚也站不住。这时候如果发现比例不对，赶紧改，别想着后期通过贴图去掩盖，那是掩耳盗铃。

然后是拓扑和UV。这部分最考验耐心，也最容易被忽视。布线要顺着肌肉走向，特别是面部表情区域，循环线没做好，绑定之后表情僵硬得像僵尸。UV展开也要合理，尽量利用空间，别留太多浪费的空白。这一步做好了，后面的贴图绘制才能事半功倍。有些朋友为了省事，直接用自动展开，结果接缝处全是拉扯，渲染出来一眼假。

材质和贴图是赋予角色灵魂的关键。现在主流都是PBR流程，金属度、粗糙度、法线，这些参数不是随便调调就行。你要理解现实世界中不同材质的物理属性。比如皮肤，它不是纯白或纯黄，而是有次表面散射效果的。很多教程里教的那些简单参数，到了真实场景下根本扛不住打光。这时候，对cg人物流程中材质环节的深入理解就显得尤为重要，它决定了角色的真实感上限。

绑定和动画是最后一步，也是很多美术人员最头疼的地方。如果你不做动画，至少也要了解绑定原理，方便给动画师提供合理的模型。关节处的权重绘制要干净，别出现奇怪的拉伸。测试动画时，多做极端姿势测试，看看有没有穿模或形变错误。这一步要是没做好，前面几百个小时的努力可能就白费了。

最后说点实在的。现在的行业环境，单纯会建模或者只会贴图已经不够看了。你需要的是全流程的通识能力。哪怕你只负责其中一环，也要知道上下游在干什么，这样沟通起来才不累。别总抱怨甲方改需求，很多时候是因为前期沟通没到位，或者中间环节出了偏差。

如果你还在为角色制作头疼，或者不知道自己的作品哪里有问题，欢迎来聊聊。我不卖课，也不推销软件，就是单纯想帮那些真正热爱这行的人少走弯路。毕竟，这行太苦了，能有个懂行的人指点两句，比看十篇教程都管用。

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